Ženská španělská krojovna byla utvářena kulturou Maho, jejíž nositeli byly společenské, lidové španělské dandy. Pevné kostýmní kostýmy se dostaly do módy v 16. století u dvora španělských habsburgů, ale předtím byla módní estetika extrémně kontroverzní. Renesance měla stále vliv na zdůrazňování půvabných tvarů a katolická církev požadovala skrýt všechny zákoutí těla - to se stalo jedním z hlavních rozhodujících faktorů v historii vývoje španělského kroje.
Vlastnosti ženského kroje
Populární španělský kostým pro ženy se skládal z vestavěné bundy s kroužky, mantilly, která je stále hlavním prvkem národního kostýmu, hřeben pro mantillu, sukně, šály a povinným doplňkem byl fanoušek.
S příchodem renesance v 16. století se tradiční oblečení trochu změnilo ve tvaru brnění na rámu. Kostým se zdůraznily půvabné ženské tvary, pevný límec pomohl ženám držet jejich hlavy pyšně vyvýšený, těsný korzet ukrýval všechny výčnělky. Ženské oblečení mělo dokonalou trojúhelníkovou siluetu a na rozdíl od harmonické italské módy španělské oblečení představovalo geometrické tvary, které zkreslily přirozenou ženskou formu a vedly k deformaci. Šaty měla uzavřený, hluchý živůtek z komplexního řezu. Na kovový knoflík byl připevněn kovový knoflík, který se podobal kuželovitému tvaru a tato sukně byla nošená sukněmi, horní a spodní. Horní sukně měla hluboký řez v podobě trojúhelníku, který byl spojen s ostrým pláštěm. Rukávy měly úzký tvar a dosáhly délky k zápěstí. Ramená v oblecích byly velmi široké a tento efekt objemných ramen byl vytvořen zejména pomocí válečků.
V dnešní době je obvyklé považovat tradiční kroj jako tanečník flamenco, ačkoli v závislosti na terénu je mnoho lidových krojů. Například v centru a na jihu jsou flamenco a býčí zápasy považovány za tradiční šaty, zatímco keltské motivy se používají na severu.
| | | |
| | | |
| | | |
